刘茜雅也看了过来。
音乐创作说难也不难，不懂乐理随便弹奏一段也可以称之为音乐，区别在于好不好听，但交响乐不同。
这是一种非常宏大的音乐体裁，涉及和声学丶复调丶曲式丶配器等专业技能，四个乐章的大型复杂结构，每个乐章需独立设计情感起伏，节奏变化和旋律发展，同时还要保证整体的统一性。
所以创作周期漫长，从构思到定稿可能需要数月甚至几年的时间。
所以交响乐经久不衰，而流行音乐是有时代性的。
“想尝试一下。”
陆清风习惯性的为后面的发展做一下铺垫。
说话间的功夫，毛豆花生啤酒先上来了，众人边吃边聊。
切片视频中，陆清风首次作为指挥，开始了自己的演出。
与乐团有着片刻眼神上的交流，确认所有乐手准备完毕，手中的指挥棒和左手同时向下再扬起，《青花瓷》前奏中绝对的主角，古筝声响起。
清脆，婉转，古筝的音色本身就带有强烈东方韵味，旋律本身的编配也非常的克制，没有过多的使用古筝技法。
邀请古筝演奏者也是一位大家，双手勾丶抹，娴熟的轮指指法营造出纯净的音色，如同水滴落入瓷器中的清响。
完全由宫丶商丶角丶徵丶羽五声音阶构成前奏没有任何不和谐的偏音，纯正的东方旋律色彩经由古筝的独奏渲染至最大。
即便在不久前在现场已经感受过一次，但再次听来，桌上的其他几人依旧为之着迷。
整个前奏由两个部分循环一次构成，第一段的旋律呈现一种迂回下行的走向，它不直接落下，而是像溪流一样，蜿蜒曲折，带着一丝欲说还休的缠绵，奠定了徵收曲子含蓄，内敛的情感基调。
第二段开始，陆清风指挥的手势变大。
古筝依旧是主角，但弦乐开始以极弱的声量进入，原曲中主要是小提琴，而在陆清风的改编中，这里变成了二胡，另加箫丶笛丶木鱼丶铃，让音乐线条更加柔美而富有韵味。
弦乐悠长的持续音，形成温暖的背景音场，就像是水墨画中渲染开的底色，为古筝提供了依托，曲调的立体感和厚度提升。
不紧不慢的节奏，古筝的每个音符都清晰可辨，中间每个微小的停顿都制造出一种时间放缓的感觉。
二胡的铺底和其他乐器，共同构成了音乐上的空气感，不像西洋乐那样厚重，而是一种轻薄的，湿润的，如同江南水乡上空的一场骤雨。
以古筝为骨，以弦乐为肉，以五声音阶为魂，浓郁典雅的中国风瞬间成形。
仅仅作为一个引子，这段旋律在底下评论区就已经被吹爆了。
二十二秒的前奏结束，在陆清风的指挥下，童声合唱响起。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆；
冉冉檀香透过窗心事我了然；
宣纸上走笔至此搁一半。”
……
极具诗意的歌词，在十多位孩子清澈纯正的童声中唱出，为淡雅的古典意境注入了不一样的活力。
器乐合奏，童声合唱。
这首前世经典的中国风作品，在陆清风手中展现出了不一样的华彩。
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